Un portfolio online efectivo: Parte 7

El llamado a la acción

Daremos por hecho que ya has maximizado el potencial de su portfolio y has logrado que los visitantes tengan un cierto interés en contactarlos. Y parece raro pero hay muchos ilustradores que fallan en tener su información de contacto en un lugar prominente en su sitio web.

Es importante recordar que hasta ahora, el potencial cliente ha estado operando de una manera pasiva, viendo y buscando razones por las que no deberían contactarte. Una vez que has llamado su atención, necesitas hacer que el paso a un estado mas activo, que es el necesario para contactarte, sea lo mas fácil posible. Esa es la única cosa que te acercara a cerrar un trato.

Lo menos que tienes que hacer es poner tu información de contacto visible. Esta parte es fácil, pero puedes hacer mucho mas para inspirar acción, como crear una pagina de contacto y linkearla a las demás paginas de tu web.

La importancia de una pagina de contacto

Es una medida inteligente el poner tu información de contacto en cada pagina de tu sitio web, siempre y cuando no hagas que esta información moleste a tus visitantes.

Una gran razón de usar una pagina de contacto es tener un lugar donde postear múltiples maneras de contactarte. Si eres activo en las redes sociales, puedes incluir links de tus perfiles online. El beneficio de esto es que diferentes personas se sienten mas cómodas con diferentes maneras de comunicación. Tambien, un potencial cliente puede no estar preparado para emplearte ahora mismo, pero deben querer conectar contigo a traves de las redes sociales para iniciar una relacion y mantenerte en su radar.

Algunas de las cosas a incorporar pueden ser:

-Telefono
-Email
-Twitter
-Facebook
-LinkedIn

El formulario de contacto

Absolutamente, lo mejor que puedes hacer para incrementar las posibilidades de que tu visitante contacte contigo, es incluir un formulario de contacto en tu sitio. La gente tiene vidas ocupadas en estos momentos, e invitando a un potencial cliente a rellenar un formulario en ese mismo instante en lugar de tener que entrar en su mail para enviarte un correo, ayuda a que tus posibilidades aumenten de comenzar un dialogo.

Inspirando acción

Si provees un camino fácil para que la gente pueda iniciar un contacto contigo, estas incrementando las posibilidades de conectar de una manera mas humana y potencialmente arribar a un proyecto y construir una relación a largo plazo.

Puedes leer el articulo original en ingles aquí


Sci- Fi Art Now

Ya están disponibles los pedidos por anticipado del libro “Sci-Fi Art Now”. Un libro que reúne lo mejor del arte de ciencia ficción contemporáneo. Por suerte, tengo el honor de haber sido elegido con una de mis obras.

Pueden realizar el pedido aquí


Un portfolio online efectivo: Parte 6

Es hora de explorar las razones que deberías considerar para usar tu sitio como una herramienta para educar a tus potenciales clientes sobre tu proceso creativo.

El proceso creativo

Además de realizar marketing de tu portfolio con directores de arte, es una buena idea el encargarse de potenciales clientes quienes nunca hayan trabajado con un ilustrador antes. Este segundo grupo de individuos incluyen autores que se autoeditan, propietarios de negocios en busca del diseño de un logo, músicos en busca de una portada para un disco, etc. Este tipo de personas pueden no estar familiarizados con el hecho de confiar en un ilustrador para su proyecto, además del hecho de cómo funciona el proceso, cuanto costara y cuanto tiempo demorara. Continuar leyendo


Un portfolio online efectivo: Parte 5

Ahora que has probado que vales como ilustrador, ¿cómo haces que tus visitantes estén mas interesados en tu trabajo y como te presentas como un artista prolífico, motivado y dinámico?.

El blog

Afrontémoslo. No importa cuan increíble sea tu portfolio web, podrías haber tardado 5 años en tener toda la información que necesitas para mostrar en tu web. Tu web es estática, atemporal y no ofrece pistas de tu actividad continuada como artista.
También, si un potencial cliente decide poner tu web en favoritos el año pasado, solo para volver y ver que nada ha cambiado, ¿cómo saben ellos que continuas vivo?

Dicho de esta manera puede parecer muy dramático, pero el hecho es que un blog puede añadir dinamismo a un formato rígido en tu web, proveyendo un forum donde mantener actualizados a tus visitantes con tus noticias recientes y eventos. Puede ser también un sitio donde puedes relajarte un poco y escribir de manera mas casual, informal, e incluso inyectar algo de humor.

Sin indagar en el tema de la optimización por SEO, es importante apuntar que los blogs generalmente se actualizan de manera mas frecuente por lo que tienen un ranking mas alto en buscadores como Google, haciendo que la gente te encuentre mas fácilmente.

¿Sobre que deberías tener un blog?

Tu blog debería ser de manera primaria sobre tus recientes eventos como ilustrador, como tus proyectos terminados, colaboraciones, entrevistas, nuevos trabajos personales, nuevo espacio de trabajo, etc. La idea es presentarte a ti mismo como un artista trabajador que esta constantemente creando, evolucionando. Si algo excitante sucede, aprovéchalo compartiéndolo con tu audiencia.

Otro gran uso de tu blog es promocionarte como experto en tu campo escribiendo tutoriales para otros ilustradores. Esto no solo mostrara tu nivel de experiencia de tu estilo o medio, sino que también te ayudara a conectar con otros artistas que consideran tu contenido útil. Un acercamiento similar es crear un post definiendo tu proceso en un proyecto particular. Abrir una ventana a tus métodos creativos puede tener el combinado efecto de educar y entretener a tu audiencia, que aumentara tus posibilidades de que vuelvan por mas.

Tu blog también puede ser tu lugar para postear trabajos que normalmente no incluirías en tu portfolio, porque no estas aquí tratando de impresionar a nadie. Estás por el contrario, invitando a cualquier interesado a entrar en tu mundo creativo, y te permite mostrar tus errores, experimentos, e incluso tus fracasos. Debes mirar a tu blog como una extensión mas sutil de tu pagina de “Acerca de”, pero asegúrate de tener claro el hecho de no postear nada inapropiado.

¿Sobre que NO deberías tener un blog?

Suponiendo que estas tratando de maximizar los beneficios de promocionarte en un blog, es inteligente evitar lo siguiente:

- Nada demasiado personal, como posts sobre tus mascotas o tu vida intima.
- Nada negativo acerca de tus actuales o pasados clientes.
- Nada poco profesional, como fotos de ti bebiendo con tus amigos.

Es muy importante hacer una distinción entre un blog personal y uno profesional. Siempre ten en mente a tu audiencia, y considera la impresión que tu blog esta dando. Después de todo, tu blog, como tu web, es una parte importante de tu marca como ilustrador profesional.

Reforzando tu marca

Tu pones mucho esfuerzo mental y energía diseñando tu portfolio web, lo que supuestamente hace que se incremente el concepto de tu marca. Así y todo, da muy buen sentido de negocio el portar tu marca al diseño de tu blog. Esto es especialmente importante si tu blog esta separado de tu sitio web, por lo que se necesita mantener cierto nivel de consistencia. Si usas servicios como Blogger o WordPress hay limitaciones en lo que puedes hacer, pero como mínimo, puedes incorporar tu logo y un esquema de color.

El blog integrado

La situación mas ideal es tener un blog que este incorporado en tu portfolio web, asi tu potencial cliente no tiene que abandonar el ambiente controlado que has creado para él. Un bonus extremadamente valioso se añade y es que los beneficios de SEO mencionados mas arriba ahora entran en juego también para tu sitio web.

Para tener un blog integrado, puedes crear un sitio web y construir un blog dentro de este, o bien desde otro angulo, usar el formato del blog para crear tu portfolio web.

Recuerda, un blog no es absolutamente necesario para tu portfolio web, pero usarlo como manera de actualizar tu sitio web puede darte credibilidad como un artista trabajador y crear una imagen mas completa de quien eres como individuo. Si posteas regularmente y das lo mejor de ti para crear contenido relevante, serás recompensado a través de las relaciones que podrás hacer con potenciales clientes y colegas ilustradores.

Puedes leer el articulo original en ingles, aquí


Un portfolio online efectivo: Parte 4

Ahora que los has impresionado con tu trabajo y les has contado acerca de ti, ¿cómo probaras que eso no son solo imágenes bonitas y muchas palabras?

Recomendaciones

Como probablemente sabes, trabajar como ilustrador profesional es mas que solo dibujar bonitas imágenes.

Cultivar un proyecto desde el concepto a su terminación requiere escuchar, entender, colaborar, conceptualizar, revisar, comunicar, volver a revisar, y muchas y muchas horas de trabajo. Un potencial cliente necesita una señal de que ya has hecho todo esto antes.

Después de todo, les estas pidiendo que te paguen por un servicio que ellos nunca vieron en acción y un producto que todavía no existe. Un portfolio lleno de trabajo excepcional no necesariamente significa que hayas creado ese trabajo para otras personas y no para ti mismo y muchas veces la gente necesita saber que vales por lo que cobras.

Dos formas de prueba

De manera de generar confianza en tu visitante sobre que eres la persona indicada para el trabajo, puede ser extremadamente útil mostrar una lista de proyectos recientes, recomendaciones de los clientes o las dos opciones.

Registro de éxitos

La manera mas fácil de probar cierto nivel de experiencia es incluir una lista de proyectos recientes o clientes. Esto muestra que nos es tu primera vez en el mercado, y es una buena oportunidad de alardear acerca de algún cliente conocido para el que hayas trabajado. Puede ser una buena idea describir brevemente los tipos de proyectos, como una portada de libro, logos, diseño de camisetas, etc. Si solo estas comenzando con tu carrera de ilustrador, y no tienes muchos clientes o proyectos que demostrar, puede que no sea la mejor opción, salvo que los clientes hayan sido importantes.

Esto solo hará mas que demostrar tu inexperiencia, así que será mejor esperar a tener mas cosas de las que hablar. Mientras tanto, puedes enfocarte en las otras áreas de tu portfolio.

La prueba social

Si muchos clientes estuvieron satisfechos con tu trabajo y te dan recomendaciones positivas, ponerlas en tu sitio sugiere que el próximo proyecto será igual de exitoso. Este poder de la “prueba social” puede ayudarte a ganar la confianza de futuros clientes. Tu puedes decir lo que quieras sobre ti mismo, pero tener otra gente diciéndolo por ti es mucho mas efectivo porque ellos no tienen nada para ganar recomendándote.

¿Alguna vez te has convencido de comprar un producto o servicio online solo por haber leído los comentarios positivos dejados por otros? No tienes idea de quienes son esas personas, pero sus palabras probablemente juegan un papel importante en ayudarte a dar el paso. Puedes usar este mismo concepto para añadir cierto peso a tus servicios, y a diferencia del listado de clientes, solo necesitas una o dos recomendaciones para tener un efecto positivo.

¿Como pides una recomendación?

Cuando un proyecto se termina, envía un email a tu cliente solicitándole una impresión sobre su experiencia trabajando contigo, para ayudarte a mejorar tus servicios en el futuro. Muchos clientes satisfechos estarán contentos de hacerlo, especialmente después de que tengan el producto terminado en sus manos. Si te han enviado cosas maravillosas, pregúntales si no les molestaría que usaras algunas de las frases en tu pagina web.

Es así de fácil.

El beneficio obvio de este acercamiento es que en lugar de decirles que quieres una recomendación, estas invitándolo a compartir sus sentimientos sobre ti. Y pidiéndoselo por email, estas dándole el tiempo y espacio para considerar su recomendación, sin interrogarle cara a cara en tu reunión final.

¿Ahora qué?

No hay una regla sobre donde colocar las recomendaciones o la lista de proyectos recientes en tu portfolio web. Los lugares mas efectivos son las paginas donde muestras su imagen o incluida en la sección donde hablas sobre ti. Lo importante es que las incluyas en algún lado y que los clientes potenciales la encuentren.

Puedes leer el articulo original el ingles, aquí


¿Quién eres tu?

Casi todo freelancer necesita de algún tipo de biografía escrita, una pieza mas pequeña que un currículo pero es mas agradable de leer. Provee a los clientes potenciales no solo una idea de que haces, sino de quien eres. La ultima parte es probablemente lo que hace que las biografías sean difíciles de escribir.

Existen miedos como el de poner demasiado sobre mi personalidad, no ser objetivo, ser aburrido, etc.
Aquí algunas ideas cuando surgen este tipo de problemas en el proceso.

Haz un mapa mental de ti mismo: Toma un pedazo de papel y escribe tu nombre en el centro. Y comienza a sacar líneas de tu nombre a palabras que te describan. Todo va aquí, las cosas que haces, adjetivos, logros, habilidades. Utiliza, como si fuera un árbol genealógico, líneas secundarias que salgan de esas palabras y pon todo lo que se te ocurra que te defina. Esto debería darte una base de inspiración para escribir una pieza sobre quien eres y que haces.

Entrevístate a ti mismo: Puede sonar un poco loco, pero hazlo. Cuando escribes sobre otra persona te sientas y haces preguntas, y tomas notas en base a las respuestas. El mismo proceso funciona para ti. ¿Qué tipo de preguntas esperarías que un posible cliente te hiciera? Contéstalas.

Una vez que ese proceso esta terminado, toma las notas y escribe un articulo sobre la persona que acabas de entrevistar y listo, tienes la biografía.

Una biografía es probablemente una de los elementos mas básicos en un portfolio pero puede ser difícil. Solo sigue estos consejos y practica, quizás necesites mas de un intento, pero lo conseguirás.

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Un portfolio online efectivo: Parte 3

La pagina “Acerca de”.

Es hora de dejar que tus visitantes sepan que eres humano.

Una cautivante y bien diseñada pagina web, con una impresionante galería de imágenes es la perfecta combinación cuando se trata de llevar a un potencial cliente dentro de tu mundo. Ahora que haz llamado su atención, la mejor manera de ir por el KO es una efectiva pagina de presentación de ti mismo, lo que se conoce como “Acerca de”.

¿Por qué necesitas una pagina acerca de ti?

Si tu visitante esta lo suficientemente intrigado sobre tu trabajo como para seguir dando vueltas por tu sitio, la próxima cosa que querrán saber es sobre ti. De manera de ganar su confianza, necesitas mostrarles que eres una persona real, háblales sobre ti en tus propias palabras, y preséntate como un profesional, un candidato calificado para su próximo proyecto.

Las posibilidades de que un director de arte te recuerde y te contacte, s even incrementadas cuando ellos sienten que te conocen al menos un poco.

Bien, ¿qué deberías incluir en tu pagina Acerca de?

Una foto

Debes incluir una foto de ti mismo. Esta idea hace sentir un poco incómodos a algunos artistas, pero recuerda que un potencial cliente esta buscando una persona para contratar, no una pagina web.
Trabajando en un proyecto con un ilustrador requiere hacer una conexión y establecer una relación, y permitiéndoles que vean como eres, hace mas fácil el proceso y además ayuda a que te instales en su memoria.

Además, añade un nivel de transparencia en tu portfolio.
Para los que no quieren incluir una foto, un autorretrato podría ser una segunda opción valida.

Una biografía

Comparte elementos de tu contexto, experiencia, campos en los que eres experto, e incluso lo que te inspira. Esto no solo ayuda a vender tu credibilidad como profesional, sino que además le da a tu visitante una idea del espíritu creativo que están a punto de contratar.
Escribir en un estilo confidente y conversacional puede ayudar a tu cliente a establecer una relación mas personal en su cabeza.
Una buena idea es visitar las paginas de biografía de varios artistas e ilustradores y leer esas biografías desde la perspectiva de un potencial cliente y prestar atención en la manera en la que te hacen sentir cuando las lees.

También deberías incluir las organizaciones o grupos de las que eres miembro para mostrar que eres un activo participante en la comunidad de ilustradores, mas que una persona que tiene un simple pasatiempo.

Este lugar es perfecto para decirle a tu lector lo que puedes hacer para cumplir con sus expectativas y necesidades. Después de todo, para eso están en tu pagina.

Puedes encontrar mas información sobre como escribir una biografía aquí

Llamar a la acción

Ahora que ellos aman tu portfolio y saben quien eres, pon todo tu esfuerzo en decirles que te contacten. Usa palabras como “contratar” o “contactar” para inspirarlos a actuar en base a lo que han visto.

Incluye tu información de contacto, un link a tu pagina de contacto, pon un formulario de contacto, o lo que creas conveniente para guiarlos en este momento de intriga. Debes hacer que pasen del estado pasivo de “consumir” tu portfolio a un estado activo de contactarte.

Puedes leer el articulo original aquí


Un portfolio online efectivo: Parte 2

La galería de imágenes

Por obvias razones, la galería es usualmente la sección de un portfolio online al que un ilustrador presta mas atención. Después de todo, aquí es donde mostraras a los demás todos tus “bebes”. Como ya hemos dicho en la parte 1, sin embargo, enfocarse demasiado en esta parte del sitio a expensas de tener un diseño general negligente, no es una buena idea.
Así que, la llave es nutrir a cada parte de tu portfolio con cantidades iguales de cuidado y atención.

Cuida los adornos

¿Recuerdan que en la parte 1 les hable de mantener el sitio limpio, claro y fácil de navegar? Bueno, ese mismo concepto se aplica aquí. Les ruego eviten la tentación de adornar su galería con efectos especiales y demás parafernalia.
Una vez mas, esto solo distraerá, y probablemente molestara, a un potencial cliente que esta viendo tu trabajo. Dejen a las ilustraciones hablar por si solas.

Otro error del que tienes que tienes que estar atento es el de usar una interfaz complicada. No quieres que tu audiencia tenga que adivinar como cerrar una imagen y abrir otra. La idea es hacer todo lo mas simple posible. La única cosa en la que tu visitante debe estar centrado es en cuan increíble es tu trabajo.

Que incluir

El punto principal aquí es que menos es mas. Solo incluye tus mejores trabajos. No le des a un director de arte ninguna razón de irse con una impresión equivocada.

Además, asegúrate de colocar las imágenes con el menor peso posible manteniendo la calidad visual. Esto permitirá que la pagina se cargue rápido y no dejara que la gente se distraiga.

¿Consistencia o variedad?

Esto suele ser otro punto de debate en la comunidad de ilustradores.

Mucha gente te dirá enfáticamente que debes presentar un estilo consistente a tus potenciales clientes para que ellos sepan lo que van a obtener si te contratan. Estamos de acuerdo en eso, pero dicho esto, también es cierto que mucha gente ha logrado éxito trabajando en distintos y diferentes ámbitos del mercado con estilos diferentes.

Si eliges ser multifacético, de todos modos, debes tratar de imprimir suficiente de ti mismo a cada trabajo para proyectar una visión unificada. Esto es, obviamente, mucho mas complicado y algunos artistas prefieren incluso trabajar bajo nombres distintos a la hora de explorar diferentes estilos.

Esto debes escogerlo por ti mismo. Solo recuerda que lo que buscas es que un director arte te contrate para un proyecto porque eres su mejor opción, y la mejor manera de hacer esto es presentar una identidad única como creador.

No te preocupes. Esto aun puede ser divertido

Espero no haber sacado todo lo divertido al hecho de presentar un portfolio, pero estas cosas realmente hacen la diferencia cuando un sitio es solo un bote en el océano de los ilustradores peleando por atención. Y puedes tener esto en cuenta a la misma hora de inyectar emoción, humor e inspiración a tu galería de trabajos.

Puedes leer el articulo original aquí


Un portfolio online efectivo: Parte 1

Hoy comenzamos una nueva serie de posts que en este caso tratara sobre la mejor manera de optimizar un portfolio online.

Diseño del sitio

El elemento primario a tener en cuenta es el diseño general del sitio. Si estás construyendo la web desde cero, o usando alguno de los tantos servicios online de portfolio, hay algunos conceptos básicos que deberías tener en cuenta a la hora de crear el estilo y el look de tu sitio. Y la razón de porque este punto es probablemente el mas importante, es que si el diseño es horrible, tus potenciales clientes abandonaran el sitio mucho antes de darle una oportunidad a los contenidos que hay en el.

Limpio y claro: La ultima cosa que quieres que le pase a un visitante de tu pagina web es que se vea saturado por demasiado ruido visual y de contenido.

Ellos no sabrán donde miran, no sabrán por donde empezar, y el recuerdo del dolor de cabeza que les provocara tu sitio, les hará huir y no regresar mas. Esto es especialmente importante en tu pagina de inicio, donde podrán distraerse y abandonar el sitio. Es esencial no poner nada que no sea necesario en esa primera pagina, o tu sitio se vera difícil de navegar y distraerá la atención hacia tu marca.

Una marca consistente: El look de tu portfolio debe ser una representación cohesiva de tu estilo, y debería darle a tus visitantes una idea del look que tiene tu trabajo incluso antes de entrar a la galería. Esto puede lograrse con el cuidadoso uso del logo, el banner de cabecera de la pagina, el esquema de color, tipografía y otros elementos visuales a usar.

Navegación simple: Tu tienes que hacer que la navegación a las secciones sea lo mas fácil posible para personas de todos los niveles. En otras palabras, no escondas los botones de navegación y asegúrate que usas títulos comunes u obvios para tus paginas (no llames a tu galería “el laboratorio de la inspiración infinita”). Mientras que personalizar los títulos de tus paginas puede ser creativo y divertido, piensa que los directores de arte ven muchas webs y no tienen demasiado tiempo para decodificar tu lógica creativa.

Flash vs. HTML: Usualmente se dice que el tener que esperar el tiempo para que se cargue una pagina en Flash, hace que un portfolio en Flash sea definitivamente una mala idea. Salvo que seas un animador, los directores de arte no quieren esperar a ver tu pagina mientras los deleitas con efectos especiales. Es cierto que quieres que te recuerden, pero trata de que no sea por esto. Solo haz que entren a tu portfolio e impresiónalos con tu trabajo. Ese es el servicio que estas tratando de vender, después de todo.

El sitio señalable: En general, la idea es conseguir a alguien que te contrate, o al menos, que señale tu pagina en su lista de favoritos para poder seguir tus actualizaciones. Si tienes un sitio limpio y claro, con una marca consistente, simple navegación y una experiencia general positiva, tu presentacion sera profesional y haras que se mantengan informados sobre la evolucion de tu trabajo.

Pueden leer el articulo original en ingles, aquí


Entrevistas: Desiree Delgado

Estamos comenzando una nueva sección de entrevistas, volviendo un poco a postear de manera mas regular. Esta sección tiene como objetivo que los ilustradores amateurs y profesionales puedan compartir ideas sobre la manera de trabajar, crear, así como también exponer sus propias impresiones sobre la carrera de ilustrador, que a veces da la sensación de ser muy complicada pero que da muchas satisfacciones.

Y para comenzar, quiero presentar a Desiree Delgado, ilustradora de fantasía y fotografa.

Desirée Delgado nació en Madrid en 1985, y ya desde los 7 años recibió clases, en la academia de Betsy Westendorf, del dibujante de cómics Guillermo Cabezas.
Durante un tiempo aprendió y practicó por si sola de forma totalmente autodidacta, copiando a grandes de la ilustración. Pero no fue hasta que se apuntara a las clases del pintor y profesor Juan Manuel Fdez Callejo donde aprendió diferentes tipos de técnicas y comprendió lo que realmente era la vida de un artista.
Dedicada ya plenamente al mundo de la fantasía, Desirée Delgado regenta la famosa tienda de cómics “El Dragón Verde”.

1- ¿Cuales son tus influencias?

Buf! Imposible numerarlas. Me gusta impregnarme de todo lo que hay a mi alrededor, de lo que veo, lo que oigo, lo que siento… Me influyen otros artistas, ya sean dibujantes, fotógrafos, pero también los viajes que hago, los libros, la música, el cine o la gente que conozco. Un profesor de dibujo que tuve me dijo una vez ¡que era una autentica esponja! jaja

2- ¿Con que técnica has empezado a crear y como has desarrollado tu estilo?

Bueno, yo llevaba mucho tiempo buscando tanto una técnica como un estilo, supongo que es la gran búsqueda de cualquier creativo. No tengo todavía muy claro que yo lo haya conseguido, normalmente estas cosas te las dicen las personas que ven y reconocen tu obra, ¡y yo llevo muy poco tiempo en esto! La verdad es que todo empezó simplemente por afición, el “proyecto 365 días” me ha ayudado enormemente.

3- ¿Como encaras un trabajo nuevo a nivel teórico y práctico?

Intento tomármelo con calma como si fuera algo más que hago en mi tiempo libre, porque cuando pienso en fechas, en que tengo que trabajar deprisa y cosas así, me agobio y mi mente se me bloquea. Hay que dejar que las ideas fluyan, y para eso ¡hay que disfrutar! Porque en el momento en que dejas de divertirte creando, es que algo falla.

4- ¿Qué haces cuando tienes una laguna creativa y nada surge?

Lo dejo estar. Yo creo que todos los creativos necesitan tener esos espacios de descanso. Es como si tu cerebro se llenara de ideas, y en el momento en el que las usas y se vacía, hay que dejarlo que se rellene otra vez, como un tanque de agua. En esos espacios de descanso intento ser muy observadora, y buscar inspiración…

5- ¿Trabajas con una agenda determinada o simplemente creas cuando te apetece?

Depende del momento. Normalmente intento dedicarle un tiempo semanalmente a hacer fotos, (mientras lo compagino con mi otro trabajo ya que no me dedico enteramente a la fotografía) para no perder el ritmo, pero a no ser de que tenga algún encargo que atender, suelo crear cuando me entran ganas.

6- Si no eres autodidacta y has estudiado arte formalmente ¿cuál fue tu experiencia de tu paso por la escuela de arte?

Soy prácticamente autodidacta, aunque he ido a diferentes escuelas de dibujo, pero ninguna de tipo “academia”, exceptuando las clases de libre elección que tuve en la Universidad. Casi siempre he asistido a clases que ofrecía un pintor en su estudio, al modo antiguo “maestro-aprendiz”.

7- Has realizado un proyecto muy ambicioso que se llama 365 ¿Cómo fue la experiencia?

Creo que no tengo palabras suficientes para expresar lo importante que ha sido este proyecto para mí. Fue muy duro, y en muchas ocasiones deseaba tirar la toalla porque pensaba que era imposible que lo consiguiera. Pero la fuerza de voluntad y las ganas de trabajar lo hacen todo. Gracias a él encontré mi camino.

8- ¿Cómo manejas las redes sociales? En tu caso, eres muy conocida en Flickr, ¿dedicas mucho tiempo?

Si, creo que las redes sociales son importantísimas en la actualidad si quieres dar a conocer tu trabajo. Yo le dedico muchas horas al día tanto en Flickr, como en Facebook, y un poco en Tuenti. Tener una página web es importante, pero si entras en el mundo de las redes sociales, la gente se interconecta de modo brutal y personas que ni te imaginabas, llegan a conocer tu trabajo.

9- ¿Qué podrías sugerirle a una persona que recién empieza?

Que no cierre su mente y pruebe todas sus posibilidades. Al principio piensas que sirves para una cosa y al final resulta que tienes más éxito con otra (al menos eso me ocurrió a mi)… Un pintor que me dio clases durante varios años me dijo un gran consejo: “Nunca hagas nada por primera vez”. No puedes cerrarte, hay que probar de todo. La experiencia es un grado.

10- ¿Cuáles son tus expectativas para este año?

Intento ser positiva, y tengo muchos proyectos en mente para realizar. No sé como saldrá este año y si será tan estupendo como lo fue el 2009, pero quiero pensar en que podré seguir en este camino que he elegido, o al menos, eso espero.


Pueden ver mas obras de esta impresionante artista en su pagina web:

http://www.desireedelgado.com/


5 razones por las que no necesitas preocuparte por la competencia

¿Cuánto tiempo pasas preocupándote por la competencia? ¿Cuan seguido haces cosas porque piensas que tus competidores las están haciendo y tienes que mantenerte? ¿Pasaron las palabras “me robaron mi cliente? Alguna vez por tu cabeza?

Como un freelancer en solitario, los grandes competidores pueden parecer duros y atemorizantes. Pero debes saber algunas cosas de los grandes competidores:

- El proceso de selección lleva tiempo y dinero
- Hay seguramente beneficios y seguros de los que preocuparse
- Necesitan un espacio físico y equipamientos
- El momento de tener que despedir a alguien es mas complejo

Sin importar cuan grande o pequeño sea tu competidor, aquí hay 5 buenas razones para no “comerse la cabeza”.

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Rápido, Bueno, Barato: Determinando el precio de un encargo freelance

¿Han oído hablar alguna vez del método Rápido, Bueno, Barato para determinar el precio de un encargo?

Los clientes solo deberían poder elegir 2 de esas 3 palabras y tu tienes que tener esto en mente a la hora de determinar el precio de tu trabajo, porque de lo contrario, tu trabajo, ingreso y carrera podría estar sufriendo.

Rápido, Bueno o Barato – Escoge dos

Si permites que tus clientes tengan un trabajo rápido, bueno y barato, entonces estarás trabajando por muy poca compensación y es por eso que debes darles a elegir una combinación de solo dos opciones: bueno y rápido O bueno y barato O rápido y barato.

Aquí están las explicaciones de porque y cuando usar cada combinación junto con las ventajas y desventajas.

Bueno + Rápido = Caro

Si un cliente quiere un trabajo bueno y rápido, por supuesto podemos subir el precio de nuestros servicios. Y debemos subir nuestros precios aquí porque tendremos que posponer cualquier otro trabajo que tengamos, cancelar citas o reuniones y estar las 24 horas de ese día o mas hasta terminar ese trabajo.

La ventaja aquí es que conseguimos dinero rápido y la desventaja es que podremos perder algún cliente por no llegar a tiempo con el resto de los encargos pendientes. Estaremos mas estresados y si es una encargo grande, nuestro patrón de sueño se vera interrumpido.

Bueno + Barato = Lento

Si un cliente quiere un trabajo bueno y barato, entonces ellos tendrán que ser pacientes a la hora de obtenerlo ya que están solicitando un descuento. Nosotros tenemos otros proyectos en los que estamos trabajando o clientes que están pagando tarifas mas elevadas por lo que esos encargos tienen prioridad.

La ventaja aquí es que no nos tenemos que estresar por las fechas de entrega y podemos trabajar en el encargo gestionando el tiempo a nuestro modo con menos stress.
La desventaja de todos modos es que cobraremos menos dinero.

Rápido + Barato = Inferior

Si un cliente quiere un trabajo rápido y barato, entonces debería esperar que el resultado sea inferior que en las otras posibilidades. No nos permiten usar la cantidad de tiempo necesaria para realizar un buen trabajo y además apenas si obtendremos algo en compensación.

La única ventaja aquí es que obtendremos dinero en un periodo muy corto de tiempo.
La desventaja es que al final el resultado de ese encargo sea algo de lo que no querremos que se nos asocie y nos gustaría mantener en el fondo de un cajón.

En ese caso, los clientes realmente obtienen un resultado equiparable a lo que pagan y obviamente esta es la opción menos favorable de las tres. Trata de alejarte de esta combinación de rápido y barato.

Como explicar tus precios a tus clientes

Comunicar tus precios a un cliente es otro factor importante que debes considerar cuando usas este sistema de bueno, rápido y barato. ¿Cómo explicas que un trabajo bueno y rápido será mas caro? ¿Cómo le dices a tu cliente que eligiendo la opción rápida y barata, el trabajo resultara de menor calidad y por consiguiente estará menos satisfecho?

Dependiendo de tu profesión y de la relación con tu cliente, esto cambiara. De todos modos la mejor manera de comunicarte con tu cliente es en la mayoría de las situaciones, ser honesto. Diles que si eligen la opción rápida y barata, el resultado final será solamente satisfactorio y diles porque (las desventajas detalladas anteriormente).

Pueden leer el articulo original en ingles aquí


Como trabajar en arrebatos para lograr hacer mas

Suele suceder que dejamos cosas para mas tarde porque, bueno, no tenemos ganas de hacer ese encargo ahora mismo.
Hay miles de razones de porque lo hacemos: es un proyecto intimidante, no estamos seguros de cómo empezar, o simplemente la inercia nos frena para comenzar.

Una solución que funciona siempre: partir el trabajo en pedazos mas pequeños, y hacer cada uno de esos pedazos en arrebatos de trabajo.

Esto puede sonar obvio, pero no mucha gente utiliza esto de una manera optima. Muy a menudo ellos dejan para mas tarde las cosas porque están atascados con una pila de cosas por hacer. Si este eres tu, prueba estos 10 consejos productivos:

Granularizar: ¿Tienes un proyecto? Solo pone tu próxima acción física en una cosa de tu lista de pendientes. ¿Aun es intimidante el proyecto? Parte la lista aun mas. Por ejemplo, en lugar de escribir un articulo entero, escribe la introducción. En lugar de hacer un diseño grafico, solo haz un boceto.

Granularíza aun mas: Si aun sigue siendo grande, solo haz 10 minutos de lo que tienes que hacer. No tienes que terminarlo. Haz 10 minutos, y al menos tendrás un buen comienzo. Después de 10 minutos, puedes parar, o como suele suceder, solo querrás continuar. Incluso si paras, hacer algo en un arrebato de 10 minutos, es mejor que no hacer nada.

Pon un reloj: Ok, vas a hacer esto en un arrebato de 10 minutos, ahora pongan un reloj y háganlo. Cuando el reloj marca el tiempo, puedes parar.

Aparta las distracciones: Cierra tu casilla de emails, limpia tu escritorio, apaga tu móvil. Si vas a hacer esto en arrebatos de tiempo, no puedes estar distraído cada 10 segundos. Tienes realmente que estar trabajando durante ese arrebato o tu arrebato nunca sucederá.

Enfócate realmente: Estas durante ese arrebato, y apartaste las distracciones… y aun tienes la sensación de esas distracciones en tu cabeza. Resiste. Apártate del escritorio, enfócate. Ahora vuelve al escritorio y enfócate otra vez. Estar enfocado hará que el trabajo este listo siempre.

El tiempo entre medio: Los arrebatos son geniales por esos momentos en el medio cuando no puedes hacer cosas grandes. ¿Tienes 5-10 minutos antes de una reunión? Haz un arrebato enfocado. Esta es una buena manera de hacer un trabajo freelance mientras estas en un trabajo real, cuando has terminado de hacer tu trabajo.

Lleva una lista: Eres mas productivo si mantienes una lista de pequeñas acciones – arrebatos – que puedes hacer en cualquier momento. Entonces, cuando estas preparado, solo elije algo de la lista y ve a por ello. Y tachar un ítem de la lista y ver que vas completándola, es súper satisfactorio.

Siguiente: ¿Terminaste tu arrebato? Tacha el ítem de la lista, seguro, pero no olvides de escribir tu próximo ítem de la lista. Si hiciste 10 minutos de un proyecto pero no esta terminado, estate seguro de poner los próximos 10 minutos justo cuando tachas el ítem anterior de tu lista. Siempre ten el próximo ítem en tu lista preparado, así no te olvidas, hasta que el proyecto este terminado.

Solo Empieza: Puedes dejar algo para hacer por siempre. Siempre puedes encontrar algo mas para hacer. Pero cuando tienes algo que tiene que ser realizado, solo toma aire y pasa a la acción. No importa cuan grande o largo sea el proyecto, mientras simplemente empieces. Es como cuando tienes que salir a correr, no piensas es la carrera entera, solo te pones las zapatillas y sales por la puerta. El resto fluirá naturalmente. Solo empieza y deja que el trabajo suceda.

Disfruta con lo hecho: Cuando completes un arrebato, tomate un minuto para disfrutar la satisfacción de haber hecho algo. ¿No se siente bien? Aun mejor, date un mini regalo.

Puedes leer el articulo original en ingles aqui


Los 10 mas grandes errores que un freelancer comete, y como evitarlos

Ningún freelancer es perfecto, ni tu ni yo, ni siquiera el mejor de todos los freelancers. Todos cometemos errores, todo el tiempo, y si somos inteligentes, aprendemos de ellos.

Algunos errores son mas cruciales que otros, y si podemos corregirlos o evitarlos, sobreviviremos. Aun cometeremos otros errores, pero no nos dañaran tanto.

Echemos una mirada a los errores esenciales que los freelancers, nuevos y viejos, cometen y como evitarlos.

Fallar en las fechas de entrega

Básicamente, tu habilidad para realizar trabajos de calidad dentro de las fechas limite establece tu reputación. Y como freelancer, tu reputación es todo lo que tienes. Si fallas en las fechas de entrega muy seguido, veras pronto que tus clientes empezaran a buscar otros artistas.

Como evitarlo: Haz de las fechas de entrega una de las prioridades principales, junto a la calidad del trabajo final, sobreestima el tiempo que te llevara terminarlo, parte el proyecto en partes mas pequeñas y logra que cada parte del proceso pueda ser contado y medido según los tiempos estipulados.

Cobrar muy poco

Los freelancers nuevos, especialmente, subvaloran su trabajo y cobran menos de lo que valen. Eso puede estar bien si recién estas entrando en el negocio y no tienes experiencia previa o reputación que te avale. Pero una vez que tienes algún trabajo estelar bajo el brazo, no tengas miedo de pedir el dinero que crees que vales, o de otra manera estarás vendiéndote muy barato.
Y estarás trabajando muchísimo solo para pagar las cuentas.

Como evitarlo: Es bueno encontrar cual es el precio del mercado y cobrar un poco mas. Esto le dice a tus clientes que eres bueno. Una buena manera de hacer matemáticas aquí es pensar cuanto quieres ganar y cuantas horas tienes planeado trabajar. Entonces fija el precio en base a eso.

Falta de investigación previa

Esto es, investigación antes de comenzar el trabajo, no antes de completarlo. A menudo un freelancer contactara a un cliente potencial y hará una propuesta, sin un real entendimiento de las necesidades de ese cliente y sin saber como ese proyecto que esta ofreciendo le agregara un valor a ese cliente. Esta manera de acercarte te reportara muy poco trabajo.

Como evitarlo: Investiga un poco sobre el cliente antes de contactarlo. Internet es una gran manera de hacerlo. Conoce lo que tu cliente hace, su mercado, cuales son las metas de ese cliente y como tu puedes ayudarlo a concretar esas metas. ¿Cómo le agregaras valor a tu cliente con tu trabajo? Enfoca tu discurso en eso.

Elegir los clientes equivocados

La relación entre un cliente y un freelancer es muy importante y hay muchas cosas que pueden hacer que un cliente sea un mal cliente o un buen cliente para ti. Estas, incluyen el mercado en el que están, el estilo que tienen, cuan difíciles son, cuan factible es que paguen, cuanto trabajo necesitan, su habilidad de pagar a termino, y mas. Si elijes un mal cliente, harás menos dinero, serás infeliz y trabajaras mas.

Como evitarlo: Selecciona a tus clientes cuidadosamente. Una vez mas, investígalos, habla con otros freelancers que hayan trabajado con ellos. Cuando contactas un cliente, piénsalo como una entrevista de ida y vuelta: ellos estarán tratando de ver si les interesa trabajar contigo, y tu estarás viendo si ellos son clientes que te merezcan la pena.

Tomar a tu cliente de manera muy personal

Esta bien ser amistoso con un cliente, pero mantén el contacto profesional. Tu no quieres que sean tus mejores amigos. No deberías ser muy formal tampoco, pero si transformas el contacto en muy personal pueden ocurrir dos cosas:
1- Uno de los dos puede sentirse herido o enfadado por alguna decisión de negocios.
2- Tu cliente puede pensar que no eres profesional.
Cualquiera de los dos ejemplos son malos para tu negocio.

Como evitarlo: Comienza cualquier correspondencia de manera formal, y haz que la relación se transforme en mas personal e informal dependiendo de cómo reaccione tu cliente a la comunicación. No tengas miedo de ser amigable, pero al mismo tiempo, no vayas mas allá de tu negocio y no cruces la línea del profesionalismo.

Desahogarse

Si hay algún problema con un cliente, algunos freelancers tienen la tendencia de ventilar su frustración con el cliente. Por ejemplo: si un editor decide no publicar mi trabajo, yo comenzaría a mostrarle mi frustración y enfado de alguna manera. Esto es malo. Dañara tu reputación profesional, con tu cliente y con futuros clientes. Y te llevara a tener menos trabajo cada vez, si continuas con este error.

Como evitarlo: Si tienes un problema con un cliente y estas enfadado o frustrado, no l comuniques. Desahógate de otra manera, habla con un amigo, haz ejercicio, come, haz cualquier cosa. Pero no lo hagas con tu cliente o con cualquier otra persona de tu entorno profesional, Muérdete la lengua. Entonces, cuando estés mas calmo, comunícale a tu cliente lo ocurrido de una manera no emocional, siendo claro, preferentemente de una manera positiva, para ayudar que futuros problemas sean evitados.

No proponer nuevos proyectos

A menudo, los freelancers completaran su encargo y se moverán a otro encargo con otro cliente. Quizás el freelancer piensa que el encargo que termino fue tan bueno, que el cliente se contactara con el en dos días. Desafortunadamente, esto no sucede a menudo. Si no provees una base para un futuro proyecto, probablemente no lo veras nunca.

Como evitarlo: cuando completas un encargo, propone una idea para un proyecto futuro. Si no tienes respuesta, continua con otros clientes.

No tener varias fuentes de ingresos

Contar con uno o dos clientes es siempre una mala idea. Si tu cliente principal decide no contar mas contigo o reduce su presupuesto, estarás fuera de juego. Y no podrás pagar tus cuentas.

Como evitarlo: Siempre cuenta con varias fuentes de ingreso. Deberías comenzar con un cliente pero no te quedes solo con eso como principal fuente de ingresos hasta que sumes un nuevo cliente. Y si puedes obtener otra fuente de ingresos (un trabajo a tiempo parcial o total), otro negocio, publicitando en un blog, vendiendo un producto), deberías trabajar duro para conseguirlo. Hará que tus ingresos sean mas estables.

Volverte holgazán

Enfrentémoslo: algunos días, no tenemos ganas de trabajar. Y esta bien, si hacemos nuestros planes con flexibilidad sabiendo que existirán esos días. Pero muchos días de holgazanería harán que muy pronto no tengas ingresos. Y estarás fallando en las fechas de entrega. Nada bueno.

Como evitarlo: Esta bien darte cierta flexibilidad para poder trabajar cuando te sientas productivo, pero si tienes fechas limite que cumplir, deja la holgazanería para después. Presiónate para cumplir con esa fecha y trabaja en arrebatos para motivarte.

Fallar en ser tu mismo

Usualmente tomamos encargos porque necesitamos el dinero, pero no es algo que se alinee con quienes somos. Y nos sentimos mal por eso, y lentamente comenzamos a odiarnos por eso. Hasta que llegamos a no querer mas trabajar de eso.

Como evitarlo: Busca, desde el principio, trabajos que se alineen con tus valores, que te dejen ser tu mismo. Siendo falso y deshonesto con los demás y contigo no te lleva a ninguna parte. Se sincero en tus interacciones con los demás, y no tengas miedo de decir no a encargos que no se ajustan a ti. Siempre enfócate en hacer trabajos que te guste hacer.

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10 pasos esenciales para mantenerte en lo mas alto del mercado

Cada freelancer puede mejorar, pero solo un puñado esta en lo alto de su mercado – los mejores escritores, diseñadores, publicistas, artistas, etc. Ahí es exactamente donde quieres estar si quieres tener éxito en tu campo profesional.

Se el mejor, y algún día otros estarán emulándote.

Por ahora, si todavía no estas en lo mas alto de tu mercado, hay algunos pasos esenciales que puedes realizar hoy para llevarte ahí. Bien si estas empezando o si has estado realizando esa tarea durante los últimos 10 años, siempre hay maneras de mejorar.

Aprende de los mejores: ¿Quién es el mejor en tu campo ahora mismo? Si todavía no lo conoces, averígualo. Esta es la gente que necesitas conocer, en detalle.
¿Cómo llegaron a ser tan buenos? ¿Qué los hace tan buenos? Conoce su trabajo desde sus comienzos hasta ahora, y como ha cambiado ese trabajo, y mejorado a través del tiempo. Conoce los elementos de su trabajo que los hace ser los mejores, y analízalo. Y emúlalos. Usa sus estilos como referencia para mejorar tu técnica y cuando domines ese estilo, utiliza los conocimientos para encontrar tu propio estilo.

Lee: Hay probablemente docenas si no cientos de manuales técnicos y paginas web y revistas sobre como perfeccionar tu técnica. Lee tanto como puedas. Tendrías que tener siempre un libro o pagina web en tu lista de favoritos, y lee cada día. Si esto parece ser mucho trabajo, probablemente no quieres ser el mejor. Eso esta bien… no hay nada malo en sentirse satisfecho con tu talento tal y como esta ahora. Para el resto de los que si quieren ser los mejores, deben poner tiempo y esfuerzo para leer sobre la técnica que emplean. Y no solo leas, toma notas. E implementa esas ideas.

Practica: Probablemente, la manera numero uno para ser mejor. Practica tanto como puedas. Haz la mayor cantidad de trabajos posibles hasta que lo puedas hacer con los ojos cerrados. Si no puedes conseguir muchos encargos, practica por tu cuenta. Trabaja durante tu tiempo libre, haciendo muestras y probando las cosas sobre las que leíste. Una y otra vez.

Obtiene criticas y comentarios: Nunca serás mejor si no tienes alguien que te critique. Busca activamente criticas de los mas experimentados. Si obtienes mucho trabajo, pídele a los que te pagan por tu trabajo, que lo analicen y te den comentarios y criticas honestas. Diles que te gustaría oír lo bueno y lo malo – que es lo que funciona y que deberías mejorar. Y toma las criticas sin hacer de ellas algo personal. Esta clase de critica honesta es lo que necesitas para mejorar, y agradéceles por ello. Si no consigues mucho trabajo, encuentra mentores o gente que este dispuesta a ayudarte.

Analízate: Sumado a las criticas que obtienes de los demás, aprende a criticarte a ti mismo. Analiza tu trabajo estrechamente, y trata de ver lo que estas haciendo bien y mal. Fíjate si hay cosas que puedes mejorar o cosas que repites a menudo que puedan no ser útiles.

Practica mas: Si sientes que has practicado lo suficiente, estas equivocado. No, salvo que ya estés en lo alto de tu mercado. Las criticas que recibes de los demás sumadas a las tuyas propias, son la manera que tienes de modificar tu practica para cambiar lo que haces y mejorarlo.

Edita: Sea lo que sea que hagas, bien escribiendo o dibujando o tomando fotografías, etc, siempre puedes editar lo que haces. Para escritores, esto significa volver sobre tu trabajo y modificar oraciones torpes o poco elegantes, o acortar cosas que son innecesarias. Significa dejar tu trabajo en lo estrictamente necesario, y hacer que cada palabra y oración cuente. Para fotógrafos o dibujantes, puedes aplicar los mismos conceptos – remueve elementos y ve si un diseño simplificado puede funcionar mejor. Minimaliza. Haz que cada elemento cuente.

Enfócate: Editar trabajos funciona mejor enfocándose – encontrando lo que es realmente esencial, y enfocándose en eso. Puedes editar sin discriminación, pero podrías estar editando elementos importantes. Encuentra lo que es la clave de cada trabajo particular, y enfócate en eso.

Experimenta: ¡No tengas miedo de ser diferente! Rompe el molde. Es bueno emular a los mejores, pero una vez que tienes eso dominado, deberías alejarte de ellos y probar algo nuevo. Aun si es algo completamente nuevo, deberías encontrar nuevas combinaciones, o al menos encontrar cosas que no sean comunes. Prueba otras cosas y ve si funcionan. A veces puede que no lo hagan, esta bien. Sigue experimentando. De hecho, has de esto una parte importante de tu trabajo, aun cuando lo que consigas alcance la cima.

Reflexiona: Todo esto es inútil sin reflexión. Deberías usar algo de tu tiempo cada día, cada semana, cada mes y cada año reflexionando sobre lo que has hecho, que funciono y que no, que has aprendido, que necesitas mejorar, en que deberías enfocarte y cuan lejos has llegado. Y reflexiona sobre el proceso, y como puede ser mejorado. Y reflexiona sobre que divertido es mejorar, y disfruta del proceso.

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Exposición “Personality” y Primer Premio

"Personality"

La galería online de Estados Unidos, Caladan Gallery, ha elegido tres obras de la serie “Costumbres Cotidianas” para formar parte de su próxima exposición colectiva llamada “Personality”.

La exposición se inaugurara el día 1 de marzo y permanecerá disponible hasta el día 31 del mismo mes en la pagina web de la galería.

Con motivo de esta exposición la galería me ha distinguido como ganador del Primer Premio, que consiste en una exposición individual en su galería online con fecha a convenir.

Para ver la exposición, cliquear aquí


La búsqueda de un representante. Parte 2

¿Estas buscando un representante?

Te darás cuenta que la búsqueda de representante tiene mucho en común con la búsqueda de clientes. Esto tiene sentido porque en definitiva estas saliendo a la caza de alguien.

Algunos consejos para empezar:

Estrecha el foco: Antes de contactar con un representante es importante determinar cual esta operando en tu mercado, sino terminaras perdiendo el tiempo y energía (tuya y la del agente). Algunos representantes se especializan en libros infantiles, otros se enfocan en ilustración editorial, y otros se concentran en estilos determinados.

Si tu estilo no encaja con el del agente que estas contactando, simplemente no contestaran.
Algunos aspectos a tener en cuenta son el tipo de mercado al que el agente apunta, el estilo y nivel de talento de los demás artistas que representa, etc. Y puedes tener una buena idea de esos factores solo con visitar su pagina web y mirar el portfolio de sus artistas.

Chequea de manera eficaz: Además de estrechar el foco, deberías determinar la calidad del servicio que el agente provee. Esto a primera vista puede parecer complicado pero si usas tus instintos te darás cuenta que quizás no lo es tanto…

Por ejemplo, si un agente representa artistas de baja calidad, tu asociación con ellos pero devaluar tu propio trabajo. Además, en una agencia que trabaja con una larga lista de artistas, podrás experimentar que la atención del agente contigo no es tan personal como mereces, y esto al fin y al cabo puede desvirtuar el motivo por el cual trabajas con un agente.
Lo que quieres es un agente del que puedas estar orgulloso, y que pueda tener suficiente espacio en su negocio para ayudarte a tener éxito. Ten en mente que un agente debe impresionarte a ti tanto como tu debes hacerlo con el, porque lo que tu buscas es una relación de beneficio mutuo y tu necesitaras de ellos para impresionar a un cliente.

Comprueba las referencias: Una vez que hayas estrechado tu lista a un grupo selecto de representantes potenciales, uno de los pasos mas importantes es contactar a otros artistas que están siendo representados por el. De esta manera, puedes saber cuanta cantidad de trabajo les asegura a los artistas, cual es su comisión, como trabaja, cuan rápido paga, cuales responsabilidades recaen en el artista, y cualquier otra información relevante que te ayude a tomar una decisión.

También deberías considerar el hecho de contactar algún cliente que haya trabajado con el agente en cuestión, para tener una idea de la impresión que dan en el mercado.

Haciendo contacto: Ahora que toca el momento de contactar a los agentes de tu lista, asegúrate de que tu portfolio esta en condiciones, elige algunas de tus mejores y mas relevantes obras, y tomate tiempo para redactar una carta de solicitud de manera profesional. La idea es dar la mejor impresión posible, igual que cuando contactas clientes.

También es buena idea solicitar el inicio de un dialogo, en lugar de simplemente decir ¿quieres representarme?.

Mantener actualizaciones: Si has encontrado uno o mas de un agente que te gustaría que te representara, trata de continuar con tu contacto inicial, enviando actualizaciones de tu trabajo a intervalos regulares. No se trata de acosar enviándole un mail cada semana, pero a ti te interesa entablar relación con el y estar en su radar, porque incluso si no ve tu potencial a la primera, tu trabajo puede pronto, alcanzar el nivel que están buscando.

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Nueve factores a la hora de determinar un precio

Determinar un precio para un encargo suele ser complicado. Aquí hay nueve factores a tener en cuenta:

1. Tus gastos

Si tu tarifa no incluye una suma suficiente como para cubrir tus gastos, te estas metiendo en un problema. La mejor cosa por hacer es sumar todos tus gastos y dividirlo por el numero de horas que piensas que dedicaras en un año.
Hagas lo que hagas, NO pienses que puedes cobrar cada hora. Tienes que tener en cuenta los días de enfermedad, festivos, horas trabajando en un encargo y horas en las que no tendrás nada y así.

También ten en cuenta los gastos escondidos de tu negocio, como seguros, impuestos, etc.

2. Tu ganancia

Además de cubrir tus gastos, deberías considerar cuanto dinero estas tratando de ganar por encima de esa cifra. Esto al fin y al cabo es un negocio como cualquier otro.

3. Demanda del mercado

Si lo que haces tiene mucha demanda, entonces deberías pensar en apuntar que tus servicios sean mas caros. A su vez, si hay poca demanda, tendrás que hacer que tus precios sean mas baratos para poder competir.

La señal de que hay mucha demanda en tu trabajo es que te encuentras con muchos encargos, enterarte de que otros freelancers están sobrecargados de trabajo y gente diciéndote que les costo mucho encontrar un profesional que les hiciera el encargo.

La señal de que la demanda es baja es que te encontraras compitiendo con muchas otras personas cada vez que busques un encargo.

4. Estándares de la industria

Es difícil saber cuanto están cobrando los demás pero intenta preguntando por ahí. Investiga cuanto cobran las grandes empresas así como también otros freelancers. Cuanto mas sabes acerca de los precios de los demás y que servicios otorgan por esas tarifas, mejor sabrás como encajas en el mercado.

5. Nivel de habilidades

No todos los profesionales entregan el trabajo con la misma calidad y uno esperaría por pagar acorde con esa calidad. Muchos freelancers comienza cobrando 25 la hora y al cabo de mucho tiempo terminan cobrando 150 la hora. Sea cual sea tu tarifa, intenta que el precio sea proporcional con la calida que entregaras.

6. Experiencia

Aunque suele estar de la mano a las habilidades, la experiencia es un factor diferente. Tu puedes tener dos fotógrafos muy talentosos, pero uno con mas experiencia puede tener mas habilidades a la hora de tratar a los clientes, ser capaz de prever problemas (con el consiguiente ahorro que te significaría de tiempo y dinero), o intuitivamente saber que puede funcionar mejor para cierta audiencia. La experiencia suele ser un factor importante a la hora de determinar un precio.

7. Tu estrategia de negocios

Tu estrategia o el ángulo con el que enfocas tu negocio hará una gran diferencia sobre como determinas tu precio. Piensa en la diferencia entre Revlon y Chanel, los dos podrían hacer el mismo perfume pero tu no esperarías pagar lo mismo por los dos.
Imagínate ahora como estas presentándote a ti mismo y utilízalo para determinar si eres barato, caro, o estas en el medio.

8. Tus servicios

Lo que provees a tus clientes hará una gran diferencia a la hora de fijar tu precio. Por ejemplo, no es lo mismo estar las 24 horas disponible que brindar poca comunicación; o estar dispuesto a realizar lo que sea para llevar el encargo a buen puerto que poner trabas constantes. Todo eso repercute en el precio final a la hora de determinar una cifra.

9. Quien es tu cliente

Tu precio a menudo varia según el tipo de cliente. Esto ocurre por varias razones. Algunos clientes requieren mayor esfuerzo, algunos son mas riesgosos, algunos son clientes que repiten, algunos son trabajos que morirías por hacer, algunos no querrías hacerlos por nada del mundo, etc. Deberías variar los precios según estos factores.

Cuanto mas piensas sobre tus razonamientos detrás de tu tarifa, mas fácil te resultara encontrar el precio justo. Como estos factores, hay también una larga lista de prueba y error y a menudo te encontraras cambiando tus precios dependiendo de las circunstancias y variando la constante de trabajos perdidos en trabajos ganados.

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La búsqueda de un representante. Parte 1

¿Deberías trabajar con un agente/representante?

Tu trabajo mas importante como ilustrador es ser el mejor artista que puedas ser.

Tu segundo trabajo mas importante es conseguir trabajo.

Esto significa que la promoción juega un papel preponderante en el éxito de tu negocio freelance. De hecho, te encontraras gastando muchísimo tiempo en este tipo de cosas, en lugar de crear arte. Después de todo, si no encuentras clientes, no tendrás nada que crear, al margen de tus proyectos personales, lo que significara que no tendrás dinero para pagar las cuentas.

Si eres como la mayoría de los ilustradores, elegiste esta profesión para pasarte tus días creando arte, así que usar ese tiempo para buscar encargos, contactar clientes o negociar contratos no es exactamente algo que te haga sentir inspirado.
O, quizás no sabes como empezar, donde buscar o como persuadirlos de que tu eres la mejor persona para sus proyectos.

Eso es por lo que muchos ilustradores consideran la posibilidad de trabajar con un representante. Aquí expondremos los beneficios y costes de trabajar con un agente.

Beneficios: En una situación ideal, un representante de arte maneja los aspectos mas mundanos y cruciales referidos a conectarte con el mercado, dejándote tiempo para crear tu próxima obra maestra.

Ellos pueden usar su larga lista de contactos en la industria para enviar emails promocionales y anuncios, así como también ayudarte a encontrar tu estilo con los proyectos en los que eres mas compatible. El mejor representante puede algunas veces negociar un precio y contrato mejor de lo que tu podrías, gracias a su experiencia y conocimientos del mercado. Como un bonus añadido, un agente puede a veces ofrecerte una guía para afinar tu portfolio y crearte como una marca para un determinado mercado.

Todo esto puede significar que terminaras haciendo el tipo de trabajo que quieres ganando una suma razonable.

Los costes: Es importante tener en mente que tener un representante no significa que tu no tendrás que hacer nada nunca por tu cuenta para promocionarte o encontrar clientes. En muchos casos, los agentes solo brindan una porción del total del trabajo de un ilustrador.

A cambio, los agentes reciben un porcentaje de total del encargo como comisión por haber cerrado el trato, y el ilustrador es generalmente responsable de cubrir los gastos de la producción.

Considera tus necesidades: Puede valer la pena considerar la posibilidad de trabajar con un representante por todos los beneficios que puede ofrecer esa relación. Este escenario no es correcto para todo el mundo, y hay quienes piensan que los representantes están para sacar ventaja de los ilustradores hambrientos o simplemente no hacen nada para lograr las metas de los ilustradores.

Como todo aspecto de tu negocio freelance, necesitas pensar acerca de tu situación unica, pesar tus opiniones y decidir como quieres continuar.

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10 reglas de la auto-promoción efectiva

Una de las tareas mas importantes como ilustrador freelance es poner tu trabajo en frente de la gente adecuada, hacer que se acuerden de ti, y hacerlos sentir obligados a contratarte en su próximo proyecto. Como muchos deben saber, esto es un trabajo full time en si mismo, y muchos artistas se sienten incómodos con la idea de la auto-promoción o simplemente no saben por donde empezar. Otros preferirán gastar su tiempo haciendo otra cosa en lugar de arte. El hecho es que, sin promoción, no hay nada que pueda hacer que tu trabajo se mantenga a flote.

Aquí hay algunas reglas básicas a seguir para sacar provecho a tu auto-promoción:

1- Se único: Para hacer que un agente, un director de arte o cualquier otra persona te recuerde, tiene que haber en tu trabajo, tu marca o tu estrategia de marketing que no haya sido vista antes. La manera mas común de conseguir esto es con un portfolio, una pagina web o con mails promocionales. Prueba y piensa mas allá de lo común para encontrar maneras de hacerte ver.

2- Se relevante: Si estas apuntando a un mercado especifico, asegúrate que estas promocionándote con la gente que trabaja en ese mercado y solo muestra trabajos que puedan hacerle ver a ellos que pueden necesitarte en un futuro.

3- Se consistente: Trata de darle a los directores de arte una buena idea de lo que pueden esperar si te contratan para su próximo proyecto, mostrándoles un estilo o método de trabajo consistente.

4- Mantente fresco: Ser consistente no significa que debes aburrir a tus posibles clientes o a ti mismo, con el mismo tipo de trabajo, día tras día. Muéstrale a tu audiencia que tus lustraciones pueden ser dinámicas y excitantes. Trata de mantenerte inspirado e inspira a otros. Estas son las cosas, que después de todo, te hacen un artista.

5- Usa las recomendaciones sociales: Los testimonios de los demás sobre ti y un sólido historial de clientes pueden ayudar a convencer a directores de arte y agentes de que tu trabajo es deseado por otras personas y puede ayudarte a vender tu producto o servicio.

6- Haz conexiones: Busca y preséntate a otros artistas y directores de arte dentro de tu mercado. Construye verdaderas relaciones con gente y forma parte de tu comunidad.

7- Mantén el radar de los demás: No cometas el error de enviar emails promocionales y luego sentarte y esperar a que los demás te contacten. Mantén tus esfuerzos de marketing en periodos regulares con el fin de estar en la mente de la gente y mostrarles que eres constante creando nuevos trabajos y creciendo como artista.

8- No sobreactúes: Nunca acoses a un director de arte o envíes actualizaciones de tu trabajo tan frecuentemente. Esto solo hará que la gente se moleste y hará que te recuerden por las razones equivocadas.

9- Haz un trabajo impactante: Trata de hacer algo impactante que atraiga la atención de tus potenciales clientes, como mostrar tu trabajo en un espacio publico, crear un mailing promocional único, o publicitándote mediante entrevistas o artículos sobre tu trabajo.

10- Crea un trabajo personal: Una de las mejores maneras de tu verdadera voz artística, además de mantenerte fresco, es crear trabajos con un estilo personal. Esto tiene la ventaja de dejar que tu estilo, pasion y vision hablen por si solos.

Recuerda, la promocion no tiene por que ser desagradable. De hecho, puede ser uno de los aspectos mas creativos de tu negocio si tratas de verla como una oportunidad de expresar tu voz artistica.

Pueden leer el articulo original en ingles aquí


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